Τρίφωνο και στη Νέα Υόρκη!

Το αγαπημένο μας Τρίφωνο πραγματοποίησε μια εξαιρετική εμφάνιση πριν από λίγο καιρό στη διοργάνωση των Gabby Awards, που πραγματοποιούνται κάθε δύο χρόνια και βραβεύονται καταξιωμένοι Έλληνες ομογενείς. Η ερμηνεύτρια του σχήματος, Ερωφίλη, εξομολογείται πως ήταν από τις πιο ωραίες και συγκινητικές εμπειρίες της ζωής τους. Ερμήνευσαν το τραγούδι της Ξενιτιάς του Μίκη Θεοδωράκη στο ξεκίνημα της βραδιάς, σκηνοθετημένο από το βραβευμένο με Emmy, Gregory Yaitanes, σκηνοθέτη των επιτυχημένων σειρών “House M.D.”, “Lost”, “Heroes”, “Prison Break” κ.α., και φυσικά καταχειροκροτήθηκαν από την κατάμεστη αίθουσα στο ιστορικό Ellis Island! Η Ερωφίλη σ’αυτήν τη σπουδαία βραδιά επέλεξε για άλλη μία φορά να ντυθεί με mat. fashion και φυσικά έλαμπε!

Το Τρίφωνο σχηματίστηκε το 2002 όταν η Ερωφίλη, ο Νίκος και ο Δημήτρης αποφάσισαν να κάνουν μαζί μια μουσική παράσταση. Το πάντρεμα πέτυχε και έναν χρόνο μετά ο Παντελής Θαλασσινός τους έκανε πρόταση να δισκογραφήσουν την παράστασή τους αναλαμβάνοντας ο ίδιος χρέη παραγωγού. Η συνέχεια τους βρήκε να συνεργάζονται στενά με τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης». Μάλιστα στην τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, που κυκλοφορεί από την EMI με τίτλο «Τα τζιτζίκια του χειμώνα», ο Μίκης Θεοδωράκης τούς εμπιστεύτηκε ένα νανούρισμα που συνέθεσε ο ίδιος σε ποίηση Φώτη Αγγουλέ.

Εμείς να τους ευχηθούμε να έχουν πάντα επιτυχίες και να μας χαρίζουν τόσο υπέροχα τραγούδια όπως το…

♫ | ► | Να μ'αγαπάς

Το καλοκαίρι που μας πέρασε η Ερωφίλη και το Τρίφωνο επέλεξαν την Σαντορίνη για να μας ταξιδέψουν μουσικά, στην εκπομπή του Χρήστου Νέζου στο MEGA.

Το αγαπημένο μας συγκρότημα τραγούδησε ορισμένα από τα πιο όμορφα τραγούδια τους στα πιο γνωστά σημεία – του φημισμένου για την ομορφιά του – νησιού: στην Καλντέρα, στην παραλία της Βλυχάδας, στα Φηρά, στην Οία, στην Νέα Καμμένη.

Όλες οι εμφανίσεις της Ερωφίλης στο συγκεκριμένο μουσικό οδοιπορικό, αποτελούνταν από την τελευταία συλλογή της mat. fashion.

Art is all around us!

Η τέχνη πάντα βρίσκει χώρο στη ζωή και επιβάλλεται να υπάρχει. Έτσι και η μόδα δε θα μπορούσε να μείνει ανεπηρέαστη από την επίδραση της τέχνης. Κατά καιρούς διάσημοι σχεδιαστές και οίκοι μόδας έχουν εμπνευστεί από μεγάλους ζωγράφους και καλλιτεχνικά ρεύματα. Ένας ζωγράφος που έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας, όπως Yves Saint Laurent, Christian Louboutin, Jean -Charles De Castelbajac, είναι ο Piet Mondrian. H MAT Fashion, που αγαπά κάθε μορφή τέχνης, ακολουθώντας το δρόμο των μεγάλων αυτών σχεδιαστών καθώς και την εμμονή του Mondrian με τα βασικά χρώματα και τις καθαρές, λιτές γραμμές δημιούργησε δύο φορέματα που αντιπροσωπεύουν την απλότητα της ζωγραφικής του.

αριστερά : 561.7082 / Puntostretch φόρεμα με color blocks σε Α-line γραμμή, με κοντό μανίκι.
δεξιά: 561.7081 / Puntostretch φόρεμα με color blocks, σε Α-line γραμμή, με τιράντες που αυξομειώνουν και τσέπες.

Λίγα λόγια για το μεγάλο Ολλανδό ζωγράφο:

Ο Piet Mondrian, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ήταν υπεύθυνοι για την αφηρημένη τέχνη του εικοστού αιώνα, γεννήθηκε στο Amersfoort της Ολλανδίας. Σπούδασε στην Ακαδημία του Άμστερνταμ και ξεκίνησε την καριέρα του με τη ζωγραφική τοπίων, κάτι που οφείλει στην Ολλανδική τέχνη του δεκάτου εβδόμου αιώνα, τον Ιμπρεσιονισμό και αργότερα τον Εξπρεσιονισμό. Από 1911 έως 1914 ο Mondrian έζησε στο Παρίσι όπου η στενή επαφή του με ιδέες του ρεύματος του Κυβισμού ενίσχυσε τη στροφή του από το νατουραλισμό στην αφαίρεση. Το 1917 ήταν μεταξύ των ιδρυτικών μελών της ομάδας De Stijl στην Ολλανδία, των οποίων στόχος ήταν να δημιουργηθεί μια παγκόσμια τέχνη ανεξάρτητη από κάθε συναίσθημα, καθορίζοντας γενικά αισθητικά κριτήρια, όπως: μορφή περιορισμένη σε ορθογώνιο, τα χρώματα περιορίζονται στα βασικά (κόκκινο, κίτρινο, μπλε) και σε μαύρο, λευκό και γκρι. Οι αρχές αυτές έγιναν χαρακτηριστικό της δουλειάς του Mondrian. Για το Mondrian ο κόσμος της εικόνας ήταν η δική του αλήθεια- η δική του “πλαστική” πραγματικότητα. Χρώμα, γραμμή, μορφή, σύνθεση και ρυθμός, ανεξάρτητα από φυσικές παρουσίες και προσωπικά συναισθήματα. Αυτή η τάξη στην τέχνη έφερε τον άνθρωπο σε ισορροπία και του έδωσε την ευκαιρία να ξεπεράσει τον ανθρώπινο πόνο και δυστυχία. Ο Mondrian ζωγράφισε στην Ολλανδία, το Παρίσι και το Λονδίνο μέχρι το 1940 που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη κι έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του το 1944. Στη Νέα Υόρκη ζωγράφισε το περίφημο έργο «Broadway Boogie Woogie», το οποίο διατηρεί το πολύ πειθαρχημένο στυλ του με τα βασικά χρώματα και κάθετες και οριζόντιες ζώνες.

Kara Ross Mondrian-style clutch bag

Christian Louboutin’s Mondrian Wedge

Art always finds space in life and should be in our lives. So fashion could not be spared from the effects of art. Occasionally famous designers and fashion houses have been inspired by great painters and artistic movements. A painter who has inspired some of the greatest names in fashion such as Yves Saint Laurent, Christian Louboutin, Jean-Charles De Castelbajac, is Piet Mondrian. Mat. loves all forms of art and by following the lead of these great designers and Mondrian’s obsession with primary colors and simple lines created two dresses that represent the simplicity of his paintings.

Yves Saint Laurent – Mondrian Dress (FW 1965-1966)

A few words about the great Dutch painter:

Piet Mondrian, one of the principle artists responsible for twentieth-century non-objective painting, was born in Amersfoort, Holland. He studied at the Amsterdam Academy and began his career by painting landscapes which owe a debt to seventieth-century Dutch art, to Impressionism and later, by 1908, to Expressionism. From 1911 to 1914 Mondrian lived in Paris where his close contact with Cubist ideas reinforced his path from naturalism to abstraction. In 1917 he was among the founding members of the De Stijl group in Holland, whose goal was to create a universal art independent of individual emotions by setting out such general aesthetic criteria as: form restricted to the rectangle, color limited to the primaries (red, yellow, blue) and to black, white and gray and composition formed from perpendicular planes asymmetrically arranged. Τhese principles are characteristics of Mondrian’s work. To Mondrian the world of the picture was its own truth-its own “plastic” reality. Color, line, form, composition, and rhythm, independent of natural appearances and personal emotions. This order in art brought man in balance and gave him the chance to overcome human suffering and unhappiness. Mondrian painted in Holland, Paris and London until 1940 when he moved to New York, living there until his death in 1944. In New York he painted the famous work “Broadway Boogie Woogie” retains his highly disciplined style of primary colors and vertical and horizontal bands.

Mondrian – Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

Ο εθελοντισμός είναι μία αξία, μία ιδέα. Είναι η απόλυτη κοινωνική προσφορά και ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία πολιτισμού. Η mat. στηρίζει τον εθελοντισμό και σας προτρέπει να παραβρεθείτε…

Την Κυριακή 2 Οκτωβρίου και ώρα 11 το πρωί – 12 τα μεσάνυχτα στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων θα πραγματοποιηθεί το Wonder Festival. Ένα φεστιβάλ θαυμάτων! Θαύματα που γίνονται πραγματικότητα μέσα από τις δράσεις εθελοντικών ομάδων, οι οποίες έχουν δημιουργηθεί από ιδιωτική πρωτοβουλία και προσφέρουν κοινωνικό έργο σε όλα τα επίπεδα με τις εθελοντικές τους δράσεις.

Οι στόχοι του φεστιβάλ είναι:

-να γνωριστούν οι εθελοντικές ομάδες, να έρθουν σε επαφή, να ανταλλάξουν εμπειρίες, ιδέες, προβληματισμούς, να συνεργαστούν, να ενδυναμωθούν.

-να γνωρίσει ο κόσμος τις εθελοντικές ομάδες που δραστηριοποιούνται σε διάφορους τομείς, να εμπνευστούν από τους ανθρώπους και τις δράσεις, να κινητοποιηθούν και να δράσουν.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει: παρουσιάσεις, προβολές ταινιών, χορό, θέατρο, γυμναστική, δράση καθαρισμού, παιχνίδια, αφηγήσεις παραμυθιών κ.α.

Η είσοδος είναι δωρεάν και είναι μια καλή ευκαιρία να μάθει ο καθένας μας πως μπορεί να αξιοποιήσει τον ελεύθερο χρόνο του, προσφέροντας ταυτόχρονα έργο σε ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, ζώα και περιβάλλον.

Μπορείτε να επικοινωνήσετε με την ομάδα διοργάνωσης του φεστιβάλ στο: info@wonderfestival.gr καθώς και να επισκεφθείτε τη σελίδα στο facebook

Κάντε λοιπόν την κίνηση mat. … και γίνετε κι εσείς fans του εθελοντισμού!

The Wonder Festival is a festival of miracles! Miracles that come to life due to a variety of teams of volunteers who have gathered to perform acts of social good all around Greece. The aim of the festival is for these various volunteer groups to come together to discuss their works and their goals. It is also the aim of the festival for visitors (like you!) to be introduced to the various charities and volunteer opportunities that are available. There will be a variety of interactive experiences, presentations, lectures, and a music program.

11am- Midnight / Free Entrance

“Ζω πραγματικά μόνο όταν βρίσκομαι πάνω στη σκηνή”

Η πολυτάλαντη Marjolijn Touw τραγουδάει, χορεύει και ασχολείται με την υποκριτική, το γράψιμο και τη διδασκαλία. Είναι ένα μεγάλο κεφάλαιο του Ολλανδικού θεάτρου και τυγχάνει μεγάλης εκτίμησης από τον κόσμο του χώρου. Είναι παθιασμένη επειδή… δε γίνεται αλλιώς…! “Το θέατρο κάνει τους ανθρώπους να κινούνται. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ασχολούμαι με αυτό. Ποτέ δεν ήταν φιλοδοξία μου να γίνω διάσημη.”, επισημαίνει η ίδια. Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, σε τηλεοπτικές σειρές κι εκπομπές, έχει κυκλοφορήσει αρκετά CDs και συχνά δανείζει τη φωνή της σε ήρωες κινουμένων σχεδίων. Έχει τιμηθεί με βραβεία για την καλλιτεχνική της πορεία, μεταξύ των οποίων κι αυτό του Καλύτερου Δεύτερου Γυναικείου ρόλου για το Musical “Ciske de Rat”. Αυτόν τον καιρό βρίσκεται επτά ημέρες την εβδομάδα στο Musical “Petticoat”, όπου γνωρίζει μεγάλη επιτυχία μαζί με άλλες διάσημες ηθοποιούς του Ολλανδικού θεάτρου. Πρόσφατα έδωσε συνέντευξη σε μεγάλο περιοδικό, επιλέγοντας να φωτογραφηθεί πάνω στη σκηνή με το φόρεμα της καλοκαιρινής καμπάνιας της mat.!

Ευχαριστούμε, Marjolijn!!

“Als ik op toneel sta snapik mien leven het best”

Zeven keer per week staat Marjolijn Touw naast onder anderen Chantal Janzen, Freek Bartels en Hajo Bruins in de musical Petticoat als mevrouw Van Rooden. Zingen, dansen, acteren, schrijven en doceren, Marjolijn Touw is een begrip in de Nederlandse theaterwereld en wordt alom gewaardeerd door collega’s. Gepassioneerd en gedreven omdat het niet anders kan. “Theater maken, mensen ontroeren, dat is waarom ik dit doe. He is nooit mijn ambitie geweest een beroemdheid te worsen”

Lees het artikel op “BigIsBeautiful” magazine / / zomer 2011

«Heroínas». Από τις αναρίθμητες εικόνες γυναικών που υπάρχουν στην ιστορία της δυτικής τέχνης, η έκθεση στο Μουσείο Τύσσεν της Μαδρίτης, εστιάζει στις «ηρωίδες»: γυναίκες δυναμικές, παράτολμες, δημιουργικές, πέρα από τα στερεότυπα της μητέρας και της συζύγου, της κόρης ή της ερωμένης. Γυναίκες που δεν είναι η «ανάπαυση του πολεμιστή» αλλά είναι οι ίδιες πολεμίστριες. Επικεντρώνοντας κυρίως στον «κύκλο της νεωτερικότητας», από τον 19ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή, η έκθεση είναι διοργανωμένη θεματικά, εξερευνώντας διαφορετικά σκηνικά δράσης και ιδιότητες των γυναικών που πρωταγωνιστούν – την εργασία και τον αθλητισμό, τη μοναξιά και τη μέθη, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, τη μαγεία, τη θρησκεία, τον πόλεμο, το παιχνίδι. Σε κάθε κεφάλαιο αντιπαρατίθενται έργα (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτικά) διαφορετικών περιόδων και στυλ, ενώ υπάρχουν επίσης σε κάθε ενότητα έργα γυναικών (κυρίως σύγχρονων καλλιτέχνιδων) που «συνδιαλέγονται» με τις εικόνες που έχουν δημιουργήσει οι άρρενες ομότεχνοί τους. Εως τις 5 Ιουνίου.

Ταξιδέψτε μαζί μας στη Μαδρίτη μέσω μιας εικονικής περιήγησης σε αυτή την τόσο ενδιαφέρουσα έκθεση, ανακαλύπτοντας πως οι ισχυρές γυναίκες εμπνέουν την τέχνη.

▶ VIRTUAL VISIT

Μην παραλείψετε να εστιάσετε στον πίνακα της
Φρίντα Κάλο “Αυτοπροσωπογραφία με περιδέραιο από αγκάθια και κολιμπρί” (1940)
Από τα 143 έργα πρόλαβε να τελειώσει η Μεξικανή ζωγράφος, τα 55 είναι αυτοπροσωπογραφίες. Σ’αυτές η Φρίντα Κάλο ενσωμάτωνε συμβολικά στοιχεία, ώστε να περιγράφει τον σύνθετο ψυχισμό της και να αναφέρεται στα ποικίλα τραύματά της.

καθώς και στην δημιουργία της
Τζούλια Φούλερτον-Μπάτεν “Φτέρες” (2008)

Συνδυάζοντας αυτοβιογραφικά και μεταφυσικά στοιχεία, η Αγγλογερμανίδα δημιουργός διακρίνεται τόσο στην εμπορική όσο και στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Η Φούλερτον-Μπάτεν επιλέγει τα μοντέλα της περπατώντας σε δρόμους πόλεων και στις αινιγματικές συνθέσεις της διαφαίνεται ένας παλαιού τύπου μυστικισμός.

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.

Μετά από την πρόσφατη θεραπεία της από καρκίνο του μαστού, η μεγάλη ντίβα της Ιβηρικής, Luz Casal, επιστρέφει στην Ελλάδα, με μια πολυμελή ορχήστρα σημαντικών σολιστών την Παρασκευή 18 και το Σάββατο 19 Μαρτίου στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης) ενώ την Κυριακή 20 Μαρτίου θα εμφανιστεί στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Στη συναυλία πλάι στα θρυλικά πλέον “Un año de amor” και “Piensa en mi” από την ταινία Ψηλά Τακούνια, προστίθενται και άλλα εξίσου μυθικά ακούσματα σαν το Corazón και το “Historia de un Amor”, απ΄το νέο της άλμπουμ το La pasión, από τη δεκαετία των 50 και μετά, Μπολερό, Ταγκό και Φλαμένκο.

Η κορυφαία Ισπανίδα τραγουδίστρια ερμηνεύει μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας και μας αφηγείται με τον χαρακτηριστικό προσωπικό και λυρικό της τρόπο, διαχρονικές ανθρώπινες ιστορίες για τον οικουμενικό έρωτα, το καθολικό πάθος, την ίδια τη ζωή.

Η ‘μούσα του Almodóvar’, όπως την αποκαλούν διεθνώς, κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ το 1982 γνωρίζοντας αμέσως την παγκόσμια καταξίωση. Η συμμετοχή της όμως στα soundtracks των ταινιών του μεγάλου Ισπανού σκηνοθέτη ήταν αυτή που εκτίναξε στα ύψη τη δημοτικότητά της. Με 24 συνολικά δίσκους και εκατομμύρια πωλήσεις, είναι πλέον η πιο διάσημη εκπρόσωπος της ποπ – και όχι μόνον – ισπανικής μουσικής σκηνής. Η Luz Casal εξήγαγε την σύγχρονη μουσική δημιουργία της χώρας της σε όλο το κόσμο συνεργαζόμενη με μεγάλους καλλιτέχνες, τραγουδώντας είτε ροκ μπαλάντες, είτε blues, είτε ταγκό, μπολερό και φλαμένκο.Η μεγάλη ισπανίδα τραγουδίστρια, η μούσα του Πέδρο Αλμοδόβαρ, επιστρέφει με μια συναυλία αφιερωμένη στον έρωτα.

Styling Tip:

Μποχέμιαν αέρινο maxi φόρεμα, Ανδαλουσιανής έμπνευσης, με βολάν και λεπτομέρεια δαντέλας από την καλοκαιρινή συλλογή της ΜΑΤ FASHION, που ταιριάζει άψογα με τo αισθαντικό ύφος της συναυλίας. Απολαύστε με το Ισπανικό στυλ της MAT, μια φωνή γεμάτη ένταση και εκφραστικότητα, ιδιαίτερη σαν τη θάλασσα, πότε ήρεμη και γαλήνια και πότε σπαρακτικά θυμωμένη, πάντα όμως σαγηνευτική!

Info
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Μαρτίου και Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: Κυριακή 20 Μαρτίου
Πληροφορίες Τηλ.: 210 7258510
Τιμές εισιτηρίων: Από 20 έως και 70 ευρώ
Προπώληση Αθήνας: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής και στην Ομήρου 8, Tηλ. 210 7282333.
Προπώληση Θεσσαλονίκης: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής και της Πλατείας Αριστοτέλους. Τηλ. 2310 895939

Το θέατρο είναι πάντα στη μόδα και η mat. fashion στηρίζει την τέχνη και τον πολιτισμό μέσα από την παράσταση “Απαλλαγή” στο Altera Pars.

«Είσαι ότι απορρίπτεις…». Με αυτή τη φράση ξεκινάει η «Απαλλαγή», ένα ψυχολογικό θρίλερ γραμμένο το 1999, το ηχηρό ντεμπούτο της Σκωτσέζας Λίντα ΜακΛιν. Το Riddance (Απαλλαγή) χάρισε πολλά βραβεία στην συγγραφέα του, καθιερώνοντάς την ως μια από τις σημαντικότερες γυναικείες φωνές της σύγχρονης σκοτσέζικης και γενικότερα αγγλόφωνης δραματουργίας.
Μια τυχαία απρόσμενη συνεύρεση τριών παιδικών φίλων μετά από είκοσι ολόκληρα χρόνια, σηματοδοτεί ένα ταξίδι σε σκοτεινά μυστικά και χαμένες ευκαιρίες. Ένα έργο που εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο τα παιδικά τραύματα συνεχίζουν να στοιχειώνουν την ενήλικη ζωή των ανθρώπων, καθώς και το γεγονός ότι όλοι κρύβουμε μέσα μας το «καλό» και το «κακό».

Ο Κένυ, ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στην Κλαιρ και τον Φρανκ, έχει μανία με την απαλλαγή της σκόνης και την βρωμιάς. Η Κλαιρ απαλλάχθηκε από το μωρό της όταν έμεινε έγκυος στα εφηβικά της χρόνια δίνοντάς το για υιοθεσία. Ο Φρανκ θέλει να απαλλαχθεί από την σκιά του βίαιου, αλκοολικού πατέρα του.

Οι τρεις παιδικοί φίλοι ζούνε μέσα στην σιωπή και την άρνηση, αλλά ο φόβος που τους κατευθύνει έχει ρίζες στο κοινό τους παρελθόν.

Άραγε μπορούμε να απαλλαγούμε ποτέ από τα λάθη του παρελθόντος που καμιά φορά στοιχειώνουν ακόμη και τα όνειρά μας;
Από την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011 στο Altera Pars!

Διανομή
Κένυ: Πέτρος Αλατζάς
Κλαιρ: Ειρήνη Βογιατζή
Φρανκ: Άντονυ Μπερκ
Ακούγεται η φωνή της Ευγενίας Συριώτη
Συντελεστές
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Επιμέλεια της ομάδας
Βοηθός σκηνογράφου : Ευθύμης Ζήσης
Μουσική: Γιάννης Μπαρούτης
Φωτογράφηση: Πηνελόπη Φατούρου
Μουσική επιμέλεια : Γιώργος Αβραμίδης
Παραγωγή : Νίκος Μπιστίνας -Art in Vision
Υπεύθυνη Γραφείου Τύπου : Ρέα Κατσανεβάκη

Info
Τοποθεσία Θέατρο Altera Pars, Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός (Στάση Λαΐς, Στάση metro Κεραμεικός)
Ημερομηνία Πρώτη παράσταση: Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011. Τελευταία παράσταση: Παρασκευή 15 Απριλίου 2011.
Ημέρες & ώρες Πέμπτη και Παρασκευή 21:30, διάρκεια παράστα σης: 80 λεπτά
Πληροφορίες Τηλ: 210 34 10 011
Τιμές εισιτηρίων 15€ & φοιτητικό 10€

Η ΜΑΤ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ:

Η ΝΙΝΑ ΛΟΤΣΑΡΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ REX ΩΣ ΕΚΘΑΜΒΩΤΙΚΗ MATA HARI

Το REX μεταμορφώνεται στο απόλυτο Music Theater
για να υποδεχτεί ένα μοναδικό show!

O επιθεωρητής Κλουζώ…έχει νεύρα. Η Μάτα Χάρι του χορεύει σαγηνευτικά για να του φτιάξει το κέφι. Η Λάρα Κροφτ ακονίζει τα μαχαίρια της, ενώ ο James Bond φτιάχνει μαρτίνι για όλους….”Shaken not stirred” φυσικά!

Μόνο σε ένα μέρος θα μπορούσαν να συναντηθούν όλοι αυτοί οι λαμπεροί ήρωες και αυτό είναι η καινούρια μουσικοχορευτική παράσταση της Νίνας Λοτσάρη στην ιστορική σκηνή του REX με τίτλο “Mata Hari Show”.

Συμπρωταγωνιστούν στο show οι Μέμος Μπεγνής, Τάνια Τρύπη, Τζώνυ Σκουλάς και guest star ο Χάρης Ρώμας.
Συμμετέχουν επίσης 7μελής ομάδα Ισπανικού Φλαμένκο, η 14μελής ορχήστρα “GOLDFINGERS” & το βαλκανικών ήχων συγκρότημα χάλκινων “PARADIS BALCAN”, 15μελές μπαλέτο και ακροβάτες που θα σας καθηλώσουν. Το ρεπερτόριο του show ταξιδεύει τους θεατές μέσα από μουσικές επιλογές όπως από τις ταινίες Kill Bill, Mission Impossible, Chicago, Cabaret αλλά και πολλά ακόμα μουσικά θέματα που ζωντανεύουν σε μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών που παρασύρουν σε ένα χορό κατασκόπων!

Έχοντας αλλάξει τα δεδομένα της διασκέδασης τα τελευταία 5 χρόνια με τα εξαιρετικά show στο κέντρο των Αθηνών, η Νίνα Λοτσάρη φέτος ανεβάζει ακόμα πιο ψηλά τον πήχη, παρουσιάζοντας ένα 4ωρο μουσικοχορευτικό θέαμα υψηλών απαιτήσεων. Την απόλαυση της βραδιάς ανεβάζουν gourmet δημιουργίες από τον βραβευμένο σεφ Χρίστο Αθανασιάδη και επιλογές κρασιού από μία πλούσια wine list.

Την παραγωγή υπογράφουν:
Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης, Κωνσταντίνος Σκορδάλλης, ο οποίος έχει και την καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής.
Τα κείμενα είναι του Χάρη Ρώμα ενώ οι χορογραφίες και η σκηνοθεσία είναι της η Αποστολία Παπαδαμάκη. Ενορχηστρώσεις & μαέστρος ο Kωνσταντίνος Παγιάτης.

Σκηνογραφία: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Βασίλης Πουφτής και Χρήστος Λαζαρίδης
Styling- Κουστούμια: Πάνος Σταυριανός
Σχεδιασμός κοστουμιών Νίνας Λοτσάρη: Δημήτρης Ντάσιος
Σχεδιασμός video: Μάνος Χασάπης

Ημέρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο – ‘Ώρα προσέλευσης: 23.30
Είσοδος με ποτό είναι 15 ευρώ (υπάρχουν ειδικές τιμές για άνεργους και φοιτητές με την επίδειξη κάρτας) και τα gourmet menu ξεκινούν από 55 ευρώ.

Για κρατήσεις και πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του Rex Music Theater, Πανεπιστημίου 48, Αθήνα: 210 3823269 & 210 3814591

Οι αγαπημένες του Andrea Bocelli DIV4S, τέσσερις εκθαμβωτικές Ιταλίδες σοπράνο, η Denise, η Isabella, η Vittoria και η Sofia, θα μας ταξιδέψουν, συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας, στην γλυκειά εποχή του ιταλικού κινηματογράφου μέσα από τα τραγούδια και τη μουσική του κορυφαίου Νίνο Ρότα.

O Μαέστρο Μαρτσέλλο Ρότα, μόνιμος Μαέστρος του Andrea Bocelli με τον οποίον δίνουν συναυλίες σε όλο τον κόσμο, έχει διευθύνει τις σημαντικότερες ορχήστρες της Ιταλίας και της Ευρώπης στις μεγαλύτερες λυρικές σκηνές του κόσμου. Αλησμόνητη έχει μείνει η συμμετοχή του μαζί με τον Andrea Bocelli και την Ορχήστρα “Toscanini” της Πάρμας στην Συναυλία της Bologna με την παρουσία του Πάπα Ιωάννη–Παύλου του ΙΙ, η οποία μεταδόθηκε τηλεοπτικά.

Το ρεπερτόριο του στην όπερα είναι ιδιαίτερα ευρύ, με περισσότερους από 40 τίτλους έργων και ιδιαίτερη κλίση σε έργα των Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi and Puccini, όπερες των οποίων έχει διευθύνει πολλές φορές κερδίζοντας διθυραμβικά σχόλια κοινού και κριτικών.

Οι Div4s είναι ένα σχήμα που αποτελείται από τέσσερις δυναμικές σοπράνο, που φέρνουν αέρα ανανέωσης στο κλασσικό τραγούδι: Τέσσερις καθάριες, οπερατικές φωνές τραγουδούν από άριες και διαχρονικές επιτυχίες, έως κλασσικά ιταλικά τραγούδια (Con te Partiro), και διάσημα hits του διεθνούς ρεπερτορίου (όπως το Woman in Love της Barbra Streisand) συνοδεία συμφωνικής ορχήστρα κι ενίοτε διανθισμένα με στοιχεία ποπ!

Νέες, ταλαντούχες κι ενθουσιώδεις με σπουδές στο κλασσικό τραγούδι, έκαναν το ντεμπούτο τους το 2008 στη Ρώμη δίπλα στον Andrea Bocelli ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς. Έκτοτε έχουν δώσει σειρά επιτυχημένων συναυλιών σε μεγάλες λυρικές σκηνές σε ολόκληρο τον κόσμο, (όπως η Αρένα της Βερόνα,) ενώ έχουν συνοδεύσει πολλές φορές τον μέντορά τους Andrea Bocelli επί σκηνής.

Τραγούδησαν στο φημισμένο Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο τον Φεβρουάριο του 2010, ενώ τον περασμένο Σεπτέμβριο εμφανίσθηκαν στη Σιγκαπούρη στο φαντασμαγορικό show για το Γκραν Πρι της Φόρμουλα Ένα. Αυτή την περίοδο εργάζονται πυρετωδώς καθώς εκτός από τις συναυλίες τους (συμμετέχουν στην περιοδεία του Andrea Bocelli στη Μεγάλη Βρετανία) περνούν πολλές ώρες στο στούντιο για να ετοιμάσουν το πρώτο τους CD.

Γεννημένος στο Μιλάνο το 1911 από οικογένεια μουσικών, ο Νίνο Ρότα ήταν ήδη παιδί-θαύμα όταν ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο της Santa Cicilia στη Ρώμη to 1929, γνωστός τόσο ως συνθέτης όσο και ως διευθυντής ορχήστρας.

Το πρώτο του ορατόριο L’infanzia di San Giovanni Battista παρουσιάστηκε στο Μιλάνο και το Παρίσι μόλις το 1923, ενώ συνέθεσε τη λυρική κομωδία Il Principe Porcaro το 1926. Τη διετία 1930-32 ο Νίνο Ρότα βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου με υποτροφία του Ινστιτούτου Curtis της Φιλαδέλφεια μαθήματα σύνθεσης και ορχήστρας. Επέστρεψε στην Ιταλία αποκτώντας πτυχίο λογοτεχνίας από το Πανεπιστήμιο του Μιλάνου. Εργάσθηκε ως καθηγητής και αργότερα διευθυντής του Ωδείου του Μπάρι.

Άρχισε να εργάζεται για τον κινηματογράφο στις αρχές της δεκαετίας του 1940, επενδύοντας μουσικά μέχρι το τέλος της ζωής του περίπου 152 ταινίες.

Info:
Τοποθεσία Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης (Πρώην Φίλων της Μουσικής)
Ημερομηνία 12 Δεκεμβρίου 2010 20:30 και στις 12.30μ.μ
Πληροφορίες Τηλ.: 210-7282333, Ομαδικές Κρατήσεις: 210-7282348, 210-7282363
Τιμές εισιτηρίων Διακεκριμένη: 60€, Α’ Ζώνη: 45€, Β’ Ζώνη: 35€, Γ’ Ζώνη: 25€, Φοιτητικό: 15€ και 12 Δεκεμβρίου 2010 12:30, ενιαίο εισιτήριο 35€ , 20€ (φοιτ./παιδικό)

Η μουσική του Νίνο Ρότα θα αποτελούσε την ιδανική μουσική επένδυση για την – Φελλινικού ύφους – καμπάνια της mat. fashion που αγαπήσατε τον Χειμώνα του 2009. Be A Diva λοιπόν και η σύνδεση της mat. με την τέχνη συνεχίζεται…

Ο Έντγκαρ Άλλαν Πόε (19 Ιανουαρίου 1809 – 7 Οκτωβρίου 1849) ήταν Αμερικανός συγγραφέας, ποιητής και κριτικός. Υπήρξε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του αμερικανικού ρομαντισμού. To λογοτεχνικό του έργο είχε σημαντική επίδραση στην παγκόσμια λογοτεχνία, αποτελώντας θεμέλιο λίθο για την εξέλιξη σύγχρονων λογοτεχνικών ειδών, όπως η αστυνομική λογοτεχνία ή οι ιστορίες τρόμου και φαντασίας.
Για τη ζωή και την προσωπικότητα του Πόε υπάρχουν αρκετές πληροφορίες, συχνά αντιφατικές, ωστόσο ελάχιστα γεγονότα μπορούν να επιβεβαιωθούν ή να επαληθευτούν μέσα από επίσημες πρωτογενείς πηγές ή έγγραφα. Πολλά βιογραφικά στοιχεία για τον Πόε βρίσκονταν ή και παραμένουν υπό καθεστώς αμφισβήτησης, όπως η ημερομηνία γέννησής του, τα αίτια του θανάτου του, η ημέρα ταφής του, οι θρησκευτικές του πεποιθήσεις καθώς και άλλες σκοτεινές πλευρές της ζωής του, όπως η σχέση του με το ποτό ή άλλες ναρκωτικές ουσίες.
Το έργο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε είχε σημαντική επιρροή τόσο στην αμερικανική όσο και στην παγκόσμια λογοτεχνία, αποτελώντας το θεμέλιο λίθο για σύγχρονα είδη όπως η αστυνομική λογοτεχνία και οι ιστορίες τρόμου ή φαντασίας. Θεωρείται πρωτοπόρος στο είδος του αστυνομικού μυθιστορήματος, το οποίο ανέπτυξε μέσα από τις τρεις ιστορίες του με ήρωα τον Ογκύστ Ντυπέν (Auguste Dupin), μεταξύ αυτών Οι Δολοφονίες της Οδού Νεκροτομίου. Τα έργα αυτά αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τις μεταγενέστερες ιστορίες του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, με κεντρικό ήρωα τον Σέρλοκ Χολμς.

Fashion adaptation:

Μπλούζα φούτερ mat. fashion με spooky τύπωμα και λεπτομέρειες δαντέλας. Get the look!!