ΗΟΟVERPHONIC LIVE
Σε ένα κοσμοπολίτικο Xmas party!
Αθήνα, Σάββατο 17 Δεκεμβρίου, Fuzz Club
Θεσσαλονίκη, Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου, Principal

Η Showhat παρουσιάζει live τους Hooverphonic, σε ένα μαγικό xmas party με ιδανική υπόκρουση την κομψή pop μουσική τους!

Ένα από τα πλέον αγαπημένα συγκροτήματα στην Ελλάδα, μας επισκέπτεται ξανά, για να μας βάλει λίγες μέρες πριν τα Χριστούγεννα, στον chic pop κόσμο του. Στις αποσκευές τους ένα νέο album (Τhe Night Before) αλλά και μια καινούργια τραγουδίστρια, η Noemie Wolfs.

Οι Βέλγοι Hooverphonic γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα από την αρχή της καριέρας τους, στα μέσα της δεκαετίας του ’90 και δε σταμάτησαν να μας χαρίζουν σπουδαία τραγούδια μέχρι σήμερα. Μέσα σε αυτή την 15ετή πορεία τους αγαπήσαμε και τραγουδήσαμε ανάμεσα στα άλλα, τραγούδια όπως τα “Eden”, “Inhaler”, “2 Wicky”, “Club Montepulciano”, “This Strange Effect”, “Mad About You”, “Sometimes”, “The Last Thing I Need Is You”, μέχρι και τα πιο πρόσφατα “Gentle Storm” και “The Night Before”.

Επηρεασμένοι από το καινούριο album των Hooverphonic, The Night Before, φορέστε: Loose μπλούζα με ασύμμετρες ρίγες και κέντημα απο μαύρη παγιέτα.

Με επιρροές από electropop, alternative, electronica και rock ανάμεσα σε πολλές ακόμα, οι Hooverphonic κατάφεραν από το ξεκίνημα τους να ξεχωρίσουν με τις υπέροχες μελωδίες τους και τα προσεγμένα γυναικεία φωνητικά που τους προσέδωσαν ένα μοναδικό σήμα.

Σήμερα, Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου θα δώσουν μια εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, στο club Principal.

Στις συναυλίες τους θα παρουσιάσουν τραγούδια από το νέο τους album αλλά και τις γνωστότερες επιτυχίες τους που τους έκαναν τόσο αγαπητούς.

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: ΑΘΗΝΑ : € 30 (Προπώληση) – € 35 (Ταμείο)
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: € 25 (Προπώληση) – € 30 (Ταμείο)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: METROPOLIS, PUBLIC, TICKETHOUR.COM, SHOWHAT.GR

Fuzz Club
Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1,
(Λ. Πειραιώς και Χαμοστέρνας)
Ταύρος
τηλ.: 210 3450 817
Mail: info@fuzzclub.gr
www.fuzzclub.gr

Styling Tips:

Και επειδή το Fuzz Club βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από το κατάστημα της mat. στο Athens Heart κάντε μια στάση πριν την συναυλία για να βρείτε το κατάλληλο outfit, τραγουδώντας mad about.. mat!

Επηρεασμένοι από το album των Hooverphonic, The Magnificent Tree, φορέστε: Καπαρντίνα αδιάβροχη μονοκούμπτωτη, με λεπτομέρεια στους γιακάδες.

Τρίφωνο και στη Νέα Υόρκη!

Το αγαπημένο μας Τρίφωνο πραγματοποίησε μια εξαιρετική εμφάνιση πριν από λίγο καιρό στη διοργάνωση των Gabby Awards, που πραγματοποιούνται κάθε δύο χρόνια και βραβεύονται καταξιωμένοι Έλληνες ομογενείς. Η ερμηνεύτρια του σχήματος, Ερωφίλη, εξομολογείται πως ήταν από τις πιο ωραίες και συγκινητικές εμπειρίες της ζωής τους. Ερμήνευσαν το τραγούδι της Ξενιτιάς του Μίκη Θεοδωράκη στο ξεκίνημα της βραδιάς, σκηνοθετημένο από το βραβευμένο με Emmy, Gregory Yaitanes, σκηνοθέτη των επιτυχημένων σειρών “House M.D.”, “Lost”, “Heroes”, “Prison Break” κ.α., και φυσικά καταχειροκροτήθηκαν από την κατάμεστη αίθουσα στο ιστορικό Ellis Island! Η Ερωφίλη σ’αυτήν τη σπουδαία βραδιά επέλεξε για άλλη μία φορά να ντυθεί με mat. fashion και φυσικά έλαμπε!

Το Τρίφωνο σχηματίστηκε το 2002 όταν η Ερωφίλη, ο Νίκος και ο Δημήτρης αποφάσισαν να κάνουν μαζί μια μουσική παράσταση. Το πάντρεμα πέτυχε και έναν χρόνο μετά ο Παντελής Θαλασσινός τους έκανε πρόταση να δισκογραφήσουν την παράστασή τους αναλαμβάνοντας ο ίδιος χρέη παραγωγού. Η συνέχεια τους βρήκε να συνεργάζονται στενά με τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης». Μάλιστα στην τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, που κυκλοφορεί από την EMI με τίτλο «Τα τζιτζίκια του χειμώνα», ο Μίκης Θεοδωράκης τούς εμπιστεύτηκε ένα νανούρισμα που συνέθεσε ο ίδιος σε ποίηση Φώτη Αγγουλέ.

Εμείς να τους ευχηθούμε να έχουν πάντα επιτυχίες και να μας χαρίζουν τόσο υπέροχα τραγούδια όπως το…

♫ | ► | Να μ'αγαπάς

Το καλοκαίρι που μας πέρασε η Ερωφίλη και το Τρίφωνο επέλεξαν την Σαντορίνη για να μας ταξιδέψουν μουσικά, στην εκπομπή του Χρήστου Νέζου στο MEGA.

Το αγαπημένο μας συγκρότημα τραγούδησε ορισμένα από τα πιο όμορφα τραγούδια τους στα πιο γνωστά σημεία – του φημισμένου για την ομορφιά του – νησιού: στην Καλντέρα, στην παραλία της Βλυχάδας, στα Φηρά, στην Οία, στην Νέα Καμμένη.

Όλες οι εμφανίσεις της Ερωφίλης στο συγκεκριμένο μουσικό οδοιπορικό, αποτελούνταν από την τελευταία συλλογή της mat. fashion.

Art is all around us!

Η τέχνη πάντα βρίσκει χώρο στη ζωή και επιβάλλεται να υπάρχει. Έτσι και η μόδα δε θα μπορούσε να μείνει ανεπηρέαστη από την επίδραση της τέχνης. Κατά καιρούς διάσημοι σχεδιαστές και οίκοι μόδας έχουν εμπνευστεί από μεγάλους ζωγράφους και καλλιτεχνικά ρεύματα. Ένας ζωγράφος που έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας, όπως Yves Saint Laurent, Christian Louboutin, Jean -Charles De Castelbajac, είναι ο Piet Mondrian. H MAT Fashion, που αγαπά κάθε μορφή τέχνης, ακολουθώντας το δρόμο των μεγάλων αυτών σχεδιαστών καθώς και την εμμονή του Mondrian με τα βασικά χρώματα και τις καθαρές, λιτές γραμμές δημιούργησε δύο φορέματα που αντιπροσωπεύουν την απλότητα της ζωγραφικής του.

αριστερά : 561.7082 / Puntostretch φόρεμα με color blocks σε Α-line γραμμή, με κοντό μανίκι.
δεξιά: 561.7081 / Puntostretch φόρεμα με color blocks, σε Α-line γραμμή, με τιράντες που αυξομειώνουν και τσέπες.

Λίγα λόγια για το μεγάλο Ολλανδό ζωγράφο:

Ο Piet Mondrian, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ήταν υπεύθυνοι για την αφηρημένη τέχνη του εικοστού αιώνα, γεννήθηκε στο Amersfoort της Ολλανδίας. Σπούδασε στην Ακαδημία του Άμστερνταμ και ξεκίνησε την καριέρα του με τη ζωγραφική τοπίων, κάτι που οφείλει στην Ολλανδική τέχνη του δεκάτου εβδόμου αιώνα, τον Ιμπρεσιονισμό και αργότερα τον Εξπρεσιονισμό. Από 1911 έως 1914 ο Mondrian έζησε στο Παρίσι όπου η στενή επαφή του με ιδέες του ρεύματος του Κυβισμού ενίσχυσε τη στροφή του από το νατουραλισμό στην αφαίρεση. Το 1917 ήταν μεταξύ των ιδρυτικών μελών της ομάδας De Stijl στην Ολλανδία, των οποίων στόχος ήταν να δημιουργηθεί μια παγκόσμια τέχνη ανεξάρτητη από κάθε συναίσθημα, καθορίζοντας γενικά αισθητικά κριτήρια, όπως: μορφή περιορισμένη σε ορθογώνιο, τα χρώματα περιορίζονται στα βασικά (κόκκινο, κίτρινο, μπλε) και σε μαύρο, λευκό και γκρι. Οι αρχές αυτές έγιναν χαρακτηριστικό της δουλειάς του Mondrian. Για το Mondrian ο κόσμος της εικόνας ήταν η δική του αλήθεια- η δική του “πλαστική” πραγματικότητα. Χρώμα, γραμμή, μορφή, σύνθεση και ρυθμός, ανεξάρτητα από φυσικές παρουσίες και προσωπικά συναισθήματα. Αυτή η τάξη στην τέχνη έφερε τον άνθρωπο σε ισορροπία και του έδωσε την ευκαιρία να ξεπεράσει τον ανθρώπινο πόνο και δυστυχία. Ο Mondrian ζωγράφισε στην Ολλανδία, το Παρίσι και το Λονδίνο μέχρι το 1940 που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη κι έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του το 1944. Στη Νέα Υόρκη ζωγράφισε το περίφημο έργο «Broadway Boogie Woogie», το οποίο διατηρεί το πολύ πειθαρχημένο στυλ του με τα βασικά χρώματα και κάθετες και οριζόντιες ζώνες.

Kara Ross Mondrian-style clutch bag

Christian Louboutin’s Mondrian Wedge

Art always finds space in life and should be in our lives. So fashion could not be spared from the effects of art. Occasionally famous designers and fashion houses have been inspired by great painters and artistic movements. A painter who has inspired some of the greatest names in fashion such as Yves Saint Laurent, Christian Louboutin, Jean-Charles De Castelbajac, is Piet Mondrian. Mat. loves all forms of art and by following the lead of these great designers and Mondrian’s obsession with primary colors and simple lines created two dresses that represent the simplicity of his paintings.

Yves Saint Laurent – Mondrian Dress (FW 1965-1966)

A few words about the great Dutch painter:

Piet Mondrian, one of the principle artists responsible for twentieth-century non-objective painting, was born in Amersfoort, Holland. He studied at the Amsterdam Academy and began his career by painting landscapes which owe a debt to seventieth-century Dutch art, to Impressionism and later, by 1908, to Expressionism. From 1911 to 1914 Mondrian lived in Paris where his close contact with Cubist ideas reinforced his path from naturalism to abstraction. In 1917 he was among the founding members of the De Stijl group in Holland, whose goal was to create a universal art independent of individual emotions by setting out such general aesthetic criteria as: form restricted to the rectangle, color limited to the primaries (red, yellow, blue) and to black, white and gray and composition formed from perpendicular planes asymmetrically arranged. Τhese principles are characteristics of Mondrian’s work. To Mondrian the world of the picture was its own truth-its own “plastic” reality. Color, line, form, composition, and rhythm, independent of natural appearances and personal emotions. This order in art brought man in balance and gave him the chance to overcome human suffering and unhappiness. Mondrian painted in Holland, Paris and London until 1940 when he moved to New York, living there until his death in 1944. In New York he painted the famous work “Broadway Boogie Woogie” retains his highly disciplined style of primary colors and vertical and horizontal bands.

Mondrian – Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

«Heroínas». Από τις αναρίθμητες εικόνες γυναικών που υπάρχουν στην ιστορία της δυτικής τέχνης, η έκθεση στο Μουσείο Τύσσεν της Μαδρίτης, εστιάζει στις «ηρωίδες»: γυναίκες δυναμικές, παράτολμες, δημιουργικές, πέρα από τα στερεότυπα της μητέρας και της συζύγου, της κόρης ή της ερωμένης. Γυναίκες που δεν είναι η «ανάπαυση του πολεμιστή» αλλά είναι οι ίδιες πολεμίστριες. Επικεντρώνοντας κυρίως στον «κύκλο της νεωτερικότητας», από τον 19ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή, η έκθεση είναι διοργανωμένη θεματικά, εξερευνώντας διαφορετικά σκηνικά δράσης και ιδιότητες των γυναικών που πρωταγωνιστούν – την εργασία και τον αθλητισμό, τη μοναξιά και τη μέθη, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, τη μαγεία, τη θρησκεία, τον πόλεμο, το παιχνίδι. Σε κάθε κεφάλαιο αντιπαρατίθενται έργα (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτικά) διαφορετικών περιόδων και στυλ, ενώ υπάρχουν επίσης σε κάθε ενότητα έργα γυναικών (κυρίως σύγχρονων καλλιτέχνιδων) που «συνδιαλέγονται» με τις εικόνες που έχουν δημιουργήσει οι άρρενες ομότεχνοί τους. Εως τις 5 Ιουνίου.

Ταξιδέψτε μαζί μας στη Μαδρίτη μέσω μιας εικονικής περιήγησης σε αυτή την τόσο ενδιαφέρουσα έκθεση, ανακαλύπτοντας πως οι ισχυρές γυναίκες εμπνέουν την τέχνη.

▶ VIRTUAL VISIT

Μην παραλείψετε να εστιάσετε στον πίνακα της
Φρίντα Κάλο “Αυτοπροσωπογραφία με περιδέραιο από αγκάθια και κολιμπρί” (1940)
Από τα 143 έργα πρόλαβε να τελειώσει η Μεξικανή ζωγράφος, τα 55 είναι αυτοπροσωπογραφίες. Σ’αυτές η Φρίντα Κάλο ενσωμάτωνε συμβολικά στοιχεία, ώστε να περιγράφει τον σύνθετο ψυχισμό της και να αναφέρεται στα ποικίλα τραύματά της.

καθώς και στην δημιουργία της
Τζούλια Φούλερτον-Μπάτεν “Φτέρες” (2008)

Συνδυάζοντας αυτοβιογραφικά και μεταφυσικά στοιχεία, η Αγγλογερμανίδα δημιουργός διακρίνεται τόσο στην εμπορική όσο και στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Η Φούλερτον-Μπάτεν επιλέγει τα μοντέλα της περπατώντας σε δρόμους πόλεων και στις αινιγματικές συνθέσεις της διαφαίνεται ένας παλαιού τύπου μυστικισμός.

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.

Το θέατρο είναι πάντα στη μόδα και η mat. fashion στηρίζει την τέχνη και τον πολιτισμό μέσα από την παράσταση “Απαλλαγή” στο Altera Pars.

«Είσαι ότι απορρίπτεις…». Με αυτή τη φράση ξεκινάει η «Απαλλαγή», ένα ψυχολογικό θρίλερ γραμμένο το 1999, το ηχηρό ντεμπούτο της Σκωτσέζας Λίντα ΜακΛιν. Το Riddance (Απαλλαγή) χάρισε πολλά βραβεία στην συγγραφέα του, καθιερώνοντάς την ως μια από τις σημαντικότερες γυναικείες φωνές της σύγχρονης σκοτσέζικης και γενικότερα αγγλόφωνης δραματουργίας.
Μια τυχαία απρόσμενη συνεύρεση τριών παιδικών φίλων μετά από είκοσι ολόκληρα χρόνια, σηματοδοτεί ένα ταξίδι σε σκοτεινά μυστικά και χαμένες ευκαιρίες. Ένα έργο που εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο τα παιδικά τραύματα συνεχίζουν να στοιχειώνουν την ενήλικη ζωή των ανθρώπων, καθώς και το γεγονός ότι όλοι κρύβουμε μέσα μας το «καλό» και το «κακό».

Ο Κένυ, ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στην Κλαιρ και τον Φρανκ, έχει μανία με την απαλλαγή της σκόνης και την βρωμιάς. Η Κλαιρ απαλλάχθηκε από το μωρό της όταν έμεινε έγκυος στα εφηβικά της χρόνια δίνοντάς το για υιοθεσία. Ο Φρανκ θέλει να απαλλαχθεί από την σκιά του βίαιου, αλκοολικού πατέρα του.

Οι τρεις παιδικοί φίλοι ζούνε μέσα στην σιωπή και την άρνηση, αλλά ο φόβος που τους κατευθύνει έχει ρίζες στο κοινό τους παρελθόν.

Άραγε μπορούμε να απαλλαγούμε ποτέ από τα λάθη του παρελθόντος που καμιά φορά στοιχειώνουν ακόμη και τα όνειρά μας;
Από την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011 στο Altera Pars!

Διανομή
Κένυ: Πέτρος Αλατζάς
Κλαιρ: Ειρήνη Βογιατζή
Φρανκ: Άντονυ Μπερκ
Ακούγεται η φωνή της Ευγενίας Συριώτη
Συντελεστές
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Επιμέλεια της ομάδας
Βοηθός σκηνογράφου : Ευθύμης Ζήσης
Μουσική: Γιάννης Μπαρούτης
Φωτογράφηση: Πηνελόπη Φατούρου
Μουσική επιμέλεια : Γιώργος Αβραμίδης
Παραγωγή : Νίκος Μπιστίνας -Art in Vision
Υπεύθυνη Γραφείου Τύπου : Ρέα Κατσανεβάκη

Info
Τοποθεσία Θέατρο Altera Pars, Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός (Στάση Λαΐς, Στάση metro Κεραμεικός)
Ημερομηνία Πρώτη παράσταση: Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011. Τελευταία παράσταση: Παρασκευή 15 Απριλίου 2011.
Ημέρες & ώρες Πέμπτη και Παρασκευή 21:30, διάρκεια παράστα σης: 80 λεπτά
Πληροφορίες Τηλ: 210 34 10 011
Τιμές εισιτηρίων 15€ & φοιτητικό 10€

Η ΜΑΤ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ:

Η ΝΙΝΑ ΛΟΤΣΑΡΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ REX ΩΣ ΕΚΘΑΜΒΩΤΙΚΗ MATA HARI

Το REX μεταμορφώνεται στο απόλυτο Music Theater
για να υποδεχτεί ένα μοναδικό show!

O επιθεωρητής Κλουζώ…έχει νεύρα. Η Μάτα Χάρι του χορεύει σαγηνευτικά για να του φτιάξει το κέφι. Η Λάρα Κροφτ ακονίζει τα μαχαίρια της, ενώ ο James Bond φτιάχνει μαρτίνι για όλους….”Shaken not stirred” φυσικά!

Μόνο σε ένα μέρος θα μπορούσαν να συναντηθούν όλοι αυτοί οι λαμπεροί ήρωες και αυτό είναι η καινούρια μουσικοχορευτική παράσταση της Νίνας Λοτσάρη στην ιστορική σκηνή του REX με τίτλο “Mata Hari Show”.

Συμπρωταγωνιστούν στο show οι Μέμος Μπεγνής, Τάνια Τρύπη, Τζώνυ Σκουλάς και guest star ο Χάρης Ρώμας.
Συμμετέχουν επίσης 7μελής ομάδα Ισπανικού Φλαμένκο, η 14μελής ορχήστρα “GOLDFINGERS” & το βαλκανικών ήχων συγκρότημα χάλκινων “PARADIS BALCAN”, 15μελές μπαλέτο και ακροβάτες που θα σας καθηλώσουν. Το ρεπερτόριο του show ταξιδεύει τους θεατές μέσα από μουσικές επιλογές όπως από τις ταινίες Kill Bill, Mission Impossible, Chicago, Cabaret αλλά και πολλά ακόμα μουσικά θέματα που ζωντανεύουν σε μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών που παρασύρουν σε ένα χορό κατασκόπων!

Έχοντας αλλάξει τα δεδομένα της διασκέδασης τα τελευταία 5 χρόνια με τα εξαιρετικά show στο κέντρο των Αθηνών, η Νίνα Λοτσάρη φέτος ανεβάζει ακόμα πιο ψηλά τον πήχη, παρουσιάζοντας ένα 4ωρο μουσικοχορευτικό θέαμα υψηλών απαιτήσεων. Την απόλαυση της βραδιάς ανεβάζουν gourmet δημιουργίες από τον βραβευμένο σεφ Χρίστο Αθανασιάδη και επιλογές κρασιού από μία πλούσια wine list.

Την παραγωγή υπογράφουν:
Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης, Κωνσταντίνος Σκορδάλλης, ο οποίος έχει και την καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής.
Τα κείμενα είναι του Χάρη Ρώμα ενώ οι χορογραφίες και η σκηνοθεσία είναι της η Αποστολία Παπαδαμάκη. Ενορχηστρώσεις & μαέστρος ο Kωνσταντίνος Παγιάτης.

Σκηνογραφία: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Βασίλης Πουφτής και Χρήστος Λαζαρίδης
Styling- Κουστούμια: Πάνος Σταυριανός
Σχεδιασμός κοστουμιών Νίνας Λοτσάρη: Δημήτρης Ντάσιος
Σχεδιασμός video: Μάνος Χασάπης

Ημέρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο – ‘Ώρα προσέλευσης: 23.30
Είσοδος με ποτό είναι 15 ευρώ (υπάρχουν ειδικές τιμές για άνεργους και φοιτητές με την επίδειξη κάρτας) και τα gourmet menu ξεκινούν από 55 ευρώ.

Για κρατήσεις και πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του Rex Music Theater, Πανεπιστημίου 48, Αθήνα: 210 3823269 & 210 3814591

Op Art [ɒp] / opt[ical] art : Optical art is a method of painting concerning the interaction between illusion and picture plane, between understanding and seeing. Op art works are abstract, with many of the better known pieces made in only black and white. When the viewer looks at them, the impression is given of movement, hidden images, flashing and vibration, patterns, or alternatively, of swelling or warping. In fashion’s dictionary you can find this form of art, on very updated prints that give energy and style to our every day outfits.

Op Art [ɒp] / opt[ical] art : Μια έκφραση της οπτικής τέχνης που κάνει χρήση των οπτικών ψευδαισθήσεων. Είναι μια μέθοδος της ζωγραφικής για την αλληλεπίδραση του επιπέδου ψευδαίσθηση και εικόνας. Δίνεται η εντύπωση της κίνησης, μιας κρυμμένης εικόνας, δονήσεων ή στρέβλωσης. Στο λεξιλόγιο της μόδας, είναι τα πιο updated prints που δίνουν απίστευτη ενέργεια στο καθημερινό μας outfit.

Η πρώτη ατομική έκθεση του Ιρλανδού δημιουργού στην Ελλάδα σε περιμένει μέχρι τις 17/12 στην γκαλερί Gagosian. O Michael Craig-Martin “παίζει” με τους συνδυασμούς γραμμάτων και σχηματικών περιγραμμάτων βιομηχανικών προϊόντων ευρείας κατανάλωσης, προκαλώντας το κοινό να δώσει διάφορες ερμηνείες στους πίνακες του.

Ο ίδιος δηλώνει: “Θέλω οι πίνακές μου να είναι τόσο απλοί που το περιεχόμενό τους να μοιάζει προφανές, αλλά και τόσο σύνθετοι ώστε να παρέχουν μεγάλη ποικιλία δυνατοτήτων για αισθητικό και νοητικό παιχνίδι. ”

Κάθε πίνακας βασίζεται σε μια λέξη –όπως «τέχνη» ή «σύμβολο»– την οποία την αντιμετωπίζει ταυτολογικά, ενσωματώνοντας τα γράμματα της λέξης τα οποία παραθέτει σε διαφορετικό μέγεθος το καθένα, σε γραμμικά σχέδια αντικειμένων καθημερινής χρήσης όπως παπούτσια, σφυριά, λαμπτήρες, παραμάνες και καρέκλες, πάνω σε έντονο μονόχρωμο φόντο. Το αποτέλεσμα που προκύπτει από τον συνδυασμό των γραμμάτων και των αντικειμένων που στην ουσία συμβολίζονται από εικονογράμματα είναι ότι δημιουργείται η ψευδαίσθηση της διαφάνειας και του βάθους πεδίου∙ το αφηγηματικό στοιχείο των έργων προκύπτει από αυτή την αντιπαράθεση και τα πολλαπλά επίπεδα.

Gagosian Gallery
Μέρλιν 3, Κολωνάκι
T. 210.3640215
Δευτέρα-Παρασκευή 11-6

Styling Tip:

Υιοθετήστε την σύνθετη και συχνά την αντιφατική σχέση ανάμεσα στην λέξη και την εικόνα με μία loose μπλούζα της mat. με graphic τύπωμα “LOVE”

18 Οκτωβρίου 2010
20.00′ Auditorium του Γαλλικού Ινστιτουτού / Είσοδος Ελεύθερη
Περιοδεία Patricia Heidsieck (πιάνο) και Hervé Lamy (τενόρος) σε Αθήνα (18/10), Πάτρα (20/10), Λιβαδειά (22/10), Λάρισα (23/10)

Ένα «Ταξίδι στο Παρίσι», δύσκολο να το αρνηθούμε ! Η Πόλη του Φωτός, η ομορφότερη πόλη του κόσμου (;), αγαπημένος προορισμός εκατομμυρίων τουριστών κάθε χρόνο, πάντα γοήτευε, μάγευε, ενέπνεε…καλλιτέχνες, επαναστάτες, ερωτευμένους, όσους είναι όλα αυτά μαζί, και τους άλλους.

Ενώ οι συνθέτες ύμνησαν την γαλλική πρωτεύουσα από τον Jannequin και τα « Cris de Paris », οι Francis Poulenc, Milhaud, Auric, Joseph Kosma, Kurt Weill, Gaisbourg και μερικοί ακόμα, προτείνουν μία βόλτα στο Παρίσι του 20ου αιώνα, αυτό που είναι χαραγμένο στη μνήμη και τις καρδιές μας…

Και η οθόνη αυτή, πίσω από το πιάνο; Είναι εδώ για να σας βοηθήσει να ονειρευτείτε ότι ο Marquet, o Bonnard, o Toulouse-Lautrec μεταξύ άλλων, και ο Doisneau ή ο Willy Ronis, προβάλλουν το σιωπηλό τους βλέμμα στην πόλη! Η λέξεις δεν αρκούν για να περιγράψουν την ψυχή του Παρισιού; Ακριβώς το αντίθετο: φτάνει να ακούσουμε τον Prévert ή τον Queneau, και μετά τον Apollinaire που περιπλανιέται αιώνια στην Μονμάρτρη και στις προβλήτες, όπου
«Οι μέρες κι οι εβδομάδες περνούν,
Κάτω απ’ την γέφυρα του Μιραμπό κυλά ο Σηκουάνας»

Κάθε έργο ξεκινά με ένα ποίημα του Velaine, Baudelaire, Pierre Louys, J M de Hérédia, Prévert, κλπ.
Το σύνολο συνοδεύει η προβολή σύγχρονων πινάκων του Debussy : Caillebotte, Monet, O. Redon, Courbet, Sisley, Cezanne, Pissaro, κλπ.

Styling Tip:

Και αν ψάχνετε το styling με γαλλικό allure για την συγκεκριμένη βραδιά, αυτό δεν είναι άλλο από μία μπλούζα της mat. με τελειώματα δαντέλας, απλικέ κέντημα με παγιέτες και μανίκια ενσωματωμένα ως μπολερό με σύνθημα: “Je tombe amoureuse de toi…”

54 φωτογραφίες γυναικών –εκ των οποίων κάποιες αδημοσίευτες και ειδικά τραβηγμένες γι΄ αυτήν την έκθεση – αποκαλύπτουν τις δυο βασικές και πολλές φορές αντίθετες ιδέες στην δουλειά του πασίγνωστου Περουβιανού φωτογράφου: μόδα και γυμνό.
O Mario Testino έχει αιχμαλωτίσει με τον φακό του, την γυναικεία ομορφιά σε όλο της το μεγαλείο:
Η Kate Moss, η Natalia Vodianova και άλλα κορυφαία μοντέλα του διεθνούς catwalk βγάζουν τα ρούχα τους ή ντύνονται με τις πιο περίτεχνες τουαλέτες και ποζάρουν αποκλειστικά για τον φακό του. Αλλά και φίλες του, ανώνυμες, δυναμικές γυναίκες, άλλες πιο εύθραυστες, αλλά πάντα πιο θηλυκές από ποτέ.

Η «Todo o Nada» εκτίθεται στο Museo Thyssen-Bornemisza και δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια ωδή στο γυναικείο σώμα και φύλο. Όσοι είστε αυτές τις μέρες ή μέχρι τις 9 Ιανουαρίου στη Μαδρίτη μην παραλείψετε να την επισκεφτείτε.

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid
Metro: Banco de España
mtb@museothyssen.org

tip: Μια βόλτα στην Μαδρίτη συνδυάζεται πάντα με shopping στο πρώτο αποκλειστικό κατάστημα της mat. στον εμπορικότερο δρόμο της πόλης: c/ Goya 103, metro Goya